NEUROPRISON AWARDS 2011

MIGLIOR DISCO [TOP 20]

1. Tim Hecker – Ravedeath, 1972
2. Altar Of Plagues - Mammal
3. Barn Owl – Lost In The Glare
4. Bon Iver – s/t
5. Wolves In The Throne Room - Celestial Lineage
6. Tenhi - Saivo
7. Esoteric - Paragon Of Dissonance
8. Gang Gang Dance – Eye Contact
9. Raein - Sulla linea d'orizzonte tra questa mia vita e quella di tutti
10. The Psychic Paramount - II
11. Deaf Center - Owl Splinter
12. Low – C’mon
13. Terra Tenebrosa - The Tunnels
14. Blut Aus Nord - 777 The Desanctification
15. Robedoor - Too Down To Die
16. Crash Of Rhinos - Distal
17. Implodes - Black Earth
18. Earth - Angels Of Darkness, Demons Of Light vol. 1
19. Andy Stott - Passed Me By
20. The Field - Looping State Of Mind


MIGLIOR DISCO ITALIANO [TOP 5]

1. Raein - Sulla linea d'orizzonte tra questa mia vita e quella di tutti
2. Dead Elephant - Thanatology
3. Dyskinesia - Dalla Nascita
4. Butcher Mind Collapse – Night Dress
5. Gottesmorder - S/t

MIGLIOR EP [TOP 5]

1. Barn Owl - Shadowland
2. Andy Stott - We Stay Together
3. Pontiak – Comecrudos
4. Gottesmorder – S/t
5. Fennesz - Seven Stars


MIGLIOR CANZONE [TOP 5]

1. Tenhi – Paluu Joelle
2. Crash Of Rhinos - Big Sea
3. Gang Gang Dance - Glass Jar
4. Robedoor - Parallel Wanderer
5. Wolves In The Throne Room - Astral Blood


MIGLIOR ESORDIO [TOP 3]

1. Implodes – Black Earth
2. Crash of Rhinos - Distal
3. Terra Tenebrosa - Tunnels


MIGLIOR VIDEOCLIP [TOP 3]

1. Low - Especially Me
2. Tim Hecker - The Piano Drop
3. J Mascis - Not Enough


DELUSIONE DELL'ANNO [TOP 3]

1. Ulver - Wars Of The Roses
2. Today Is The Day – Pain Is A Warning
3. Mastodon - The Hunter


COPERTINA DELL'ANNO [TOP 3]



1. Implodes - Black Earth
2. Sepalcure - S/t
3. Tim Hecker - Ravedeath, 1972


CONCERTO DELL'ANNO [TOP 3]

1. Neurosis @ Spaziale Festival, Torino
2. Swans
3. Sunn O)))


UTENTE DELL'ANNO [TOP 3]

1. er T. alias Uao!
2. This is forever
3. Birsa

Blood, Sweat + Vinyl: DIY in the 21st Century / Report + Interview

Quanto segue non ha la presunzione di essere ne un live report ne un’intervista di quelle che si leggono comunemente sulle riviste o sui siti di settore. Vuole essere solo un contributo portato all’attenzione di lettori italiani su una gran bella realta’ che chi scrive ha conosciuto durante un soggiorno in California, nella citta’ di San Francisco. Non essendo un giornalista e non avendo mai fatto un lavoro del genere, mi limito a raccontare brevemente un concerto e a trascrivere parola per parola quanto emerso da una lunga chiacchierata con il regista di questo splendido documentario

Il 15 Ottobre 2011 ero all’Oakland Metro Operahouse, a due passi da San Francisco per la premiere del documentario realizzato da Kenneth Thomas intitolato “Blood, sweat + vinyl: the DIY in the 21st Century”. Mi presento al locale con largo anticipo dal momento che la protesta “Occupy Oakland” mi aveva fatto allontanare da downtown con una certa rapidita’. Dopo un’oretta di chiacchiere con dei ragazzi provenienti dall’Oregon, entriamo e ci troviamo davanti il merch desk piu’ ricco e appetitoso che abbia mai visto! Le tre etichette coinvolte nel documentario (Neurot, Hydea Head e Costellation) mettevano in mostra tutti i loro lavori piu’ belli e interessanti, perdersi in quel mare di dischi non e’ stato assolutamente difficile.

Aprono la serata gli Ides of Gemini, freschi di firma per Neurot recordings. Tempi dilatatissimi, voce etera femminile, atmosfere rarefatte per un set davvero molto intenso e coinvolgente. Seconda band: Oxbow. Autori di un set acustico al centro del locale prima di un concerto memorabile, me li avevano sempre descritti come una live band di altissimo livello, ma mai mi sarei aspettato una cosa del genere. La loro idea di musica, trasmessa dal vivo, e’ qualcosa di unico e indescrivibile. La serata si conclude con il set dei canadesi Evangelista che purtroppo non sono riuscito a vedere data l’ora tarda e la necessita’ di trovare un mezzo per poter tornare a casa.

Fra una band e l’altra, proiezione di ognuna delle tre parti del documentario. Tutti seduti in silenzio ad ascoltare interviste, report e stralci di concerti di band che hanno segnato (e stanno segnando) un epoca.
Nei giorni successivi ho incontrato Kenneth in citta’ e ci siamo fermata a parlare a lungo del suo progetto, quanto segue e’ cio’ che e’ emerso dalla chiacchierata....


Hi Kenneth! Whose was the idea of this project, how many people are involved into. How much time did it take you to have all these interviews and how long was to put everything together.

Basically I came out with the idea, it came to me because between 2000 and 2005 there were a lot of music documentaries being made mostly about music of the past like Punk rock music, or film about music from the seventies or the eighties made for band such as Black Flag, Ramones and about al the people involved in that kind of movements, and for me it’s very inspirational but at the same time nobody in the documentary was talking about how they had inspired people today. This punk rock idea of starting your own record label and not trying to be signed by a major label basically doing everything yourself otherwise is not called DIY people like Neurosis stuck doing that, people like Isis were doing that, people like Godspeed you, Black Emperor! are doing that and I basically felt like something needed to be made to talk about what was happening today with those punk and DIY ideals. In my opinion bands like Neurosis, Isis and Godspeed you black Emperor! and the bands under their labels are just as important to the evolution of the music as band such as Black Flag and Circle Jerks, all these bands of the past of which have talked about, left and right, and now it was time that someone talks about Neurosis and the others, I should be the one to do it! (laughts...) Things change and I hate the idea that people forget about all these awesome bands.
I got the idea in October 2005, I was looking at my records and I thought “Wow I have so many releases of Neurot, Hydrahead and Costellation.” Each of these three labels has his specific aesthetic, look, and there are a lot of differences as far as like the music that they put out, but they all operate under the same sort of philosophy. It just happened to be that the band Pelican was playing in Los Angeles that night and I was living in LA too. I run down to this tiny, dark, smoky little bar called The Mountain Bar in Downtown Los Angeles and I met Larry, the drummer of Pelican and I just pitched the idea of the documentary, and he answered me that Aaron Turner was there, so I could talk directly to him, I mailed him the idea and he reply me “Great!” I purposes him to shoot a footage of the Isis concert in Los Angeles the week later, and he agreed. I told him: “I will film your next show on November 5th 2005 with 3 cameras and a soundboard recording and you guys can use the footage for whatever you want as long as I’ll use it for the documentary and you agree to an interview. And he said “Yes”. Then Isis used that footage for a DVD released the next year called Clearing the eye which is basically a bunch of concert footage, and then I sat down with Aaron and the whole thing started from there.

The subtitle of your documentary is “The DIY in the 21st century”. We all know that these three labels keep their jobs under the DIY philosophy but we know that they became landmarks for this kind of music in the latest years as well. How can they combine these two aspects and how did they relate themselves to you?

Everybody was extremely accommodating and I think part of it is because these labels are very tight communities, there’s a high degree of trust and integrity and once I interviewed Aaron Turner from Isis then I was able to contact the guys from the band Cave In, because they were in town a couple of months after I interviewed Aaron and because I interviewed Aaron they said “Oh, well we heard about this thing, we’re cool with that!” Once I did that, I was able to contact Pelican and they remembered, and from there I was able to contact Steve Von Till just through email but because I’d already interviewed people who he knew personally and respected. They’re all really nice but they all have very busy schedules and I was able to show them some video samples and some interview samples as a way of saying this is my idea. I’m really serious about it and this is my proof; look at this samples there is Aaron Turner talking there is Isis play, shots of Pelican play. It was important for me to shoot everything as professional as possible just because my background is being a documentary camera person in general, so that’s just how I shoot and so I think that what I was doing was gonna be professional. Moreover because I had already talked to people that they respected and so it was easier for them basically to give me a chance and everyone makes very heavy and intense music. They’re all very nice and accommodating and there’s no ultimate personalities, so what you see is what you get, they’re not trying to hide anything. Because my philosophy was: “This is my documentary but this is your music so as far as who owns the footage I say we both can use the footage for whatever we want”, so letting them know that is what I felt about the project from the beginning developed a mutual respect and trust and I also let them know every step of the way what was going on. I wanted to make sure that everything was alright and I treated it as a cooperative effort; the whole way through and because of that I was able to get some exclusive access to things I wouldn’t have gotten otherwise. I interviewed Steve Von Till up in Idaho where he lives, got to go inside his recording studio, he plays some Harvest Man stuff and he let me just videotape, it was cool because it was stuff that will soon be on the album “In the dark tongue” so that was really exciting.

Keep talking about DIY…

It’s interesting because a lot of these bands who choose to live and play under the DIY philosophy who make this choice basically don’t make a full living at this kind of work. All these bands have to have other jobs besides the musicians and there’s a Steve Von Till quote in the documentary where he says that the most important thing for them is the legacy they leave behind and I think that is the common idea behind people who subscribe to the DIY philosophy is because if you wanted to make music that became popular you’d be operating under a different idea of how to create music and that different idea would be somebody else’s idea like that would be a decision coming from a corporate media head saying this is the type of music that sells records this is the type of music that you’ll hear on the radio and if you are concerned with looking back at your life when you get older and saying “Wow, I really made something worthwhile” it’s hard to imagine people who made music specifically to be popular and specifically to be on the radio looking back and saying “Wow I did something that really had a lot of integrity and really came from my soul” and I think as Steve Von Till said the most important thing is the legacy. The thing that was confusing to me is that there are bands like Flaming Lips and bands like Tool and Mastodon that are very rare because they’re bands that are pretty much in full control of their artistic direction and whatever music they want to make and their music is not played on popular radio because their songs are too long or too weird but for some reasons they’re on major labels. What I don’t understand is how can more major labels don’t see that Mastodon Tool and Flaming Lips sell a shit load of albums, if major labels give the artists a little more freedom to control and with these examples it can totally benefit the labels but for some reasons major labels still operate under the idea this is the music formula that works, these are the bands that we want to sign because they’ll write the music that will sell records, make us money.

I noticed that there is a lot of stuff inside the box set for the limited edition. There’s some particular reason? Why did you decide to put everything together?

So much of this documentary was made inside live music venues, inside rock clubs and I wanted to give people who bought the limited edition box set some special items that reminded them of the merchandise table at the rock club because when you go to see a band like Pelican or Neurosis or Isis you go to their merchandise table they’ve got t-shirts and goodies but Isis for a while had a limited edition toy, Neurosis had … all these bands had weird little items that they sell that are really cool and really rare because you don’t see it all the time and I wanted to do that: take that idea and put it into the limited edition box set so when it sells out and then more are made you still have the CDs and probably the booklet and the other stuff was specific for the limited edition. It’s like vinyl, there’s always a limited of colored records. We wanted to do the same thing for here because this is all about the music.

Have you already had any European screening yet? How are the first screening going here in US? Any plans to come to Italy to promote your documentary?

Portugal is happening a week from now (October ndr…) but the promoter of that festival is really excited about showing this movie so I’m assuming that it’s gonna be great and Supersonic (UK) happened last night and unfortunately I could not make it but I saw a couple of Twitter feeds where people were really excited about it which is the response I was looking for that people see it as something important that needed to be made. The festival that we just did in Oakland we did a lot of advertising, a lot of posters all over town, postcards, every bar and coffee shop that we could think of where people who like this kind of music would go, we got an interview in the East Bay express which is a local newspaper and that all helped a lot and people were there to see the bands, which were Evangelista, Ides of Gemini and Oxbow but they were also there equally to see the film. I wanted people to come and see the music and it’d be great if they paid attention to the film but when we played the film everybody was dead quite and was paying a lot of close attention and I was very excited about that because I realized that was the best way to show the film, in a rock venue with other bands that inspired the making of this film, and everyone was appreciating the bands and the film at the same time. So we’re hoping to continue that next spring. In April we’re planning on doing a tour that involves multiple cities in France, in Germany, and we’re hoping to get to Italy, we’re working on that as well so like I said what we’re planning in France is similar to what we’ve done here, but it’ll also be great to see the movie screened in cinemas and as long as the fans of this music know that this movie has been made I think that people will really dig seeing it so we’re gonna be in the neighborhood, so if people in Italy want to see it we can set something up.

-Alessio Corsini

GOTTESMORDER - Ep

Tracklist:

1. Winternight
2. Abyss of Throats
3. Grim At Heart*

*bonus track from Tokyo Jupiter Records exclusive CDR series vol III.

Un pensiero alla Toscana e già la mente corre al seminale patrimonio letterale, terra dai gusti delicati in arte e gastronomia, una miriade di pensieri così dolci e bucolici che la carie è dietro l'angolo. Il fermento musicale riproposto in quest'ultimo periodo si oppone con fermezza a ogni orpello di delicatezza e alza il volume, esaspera i patterns, si sporca le mani nel quotidiano. I Gottesmorder non fanno eccezione. Difficile chiamarli giovani se l'anagrafe diviene un fastidio burocratico ma si guarda alla provenienza sonora, le radici affondano nel passato dei Violent Breakfast, dei Magdalene, dei Seicentodiciotto per citarne alcuni ma lista sarebbe generosamente lunga, tutto ciò per dire che non sono gli ultimi arrivati a strimpellare gli strumenti in cerca di due minuti di notorietà seguendo il trend del momento.
E ciò nonostante la loro proposta si inserisce a piedi fermi tra le maglie di quei suoni che negli ultimi tempi hanno trovato sintesi dal passato solo accennato e ora riscoperto, dove il nichilismo black-metal incontra l'irruenza hardcore, tanto da rendere difficile la vicinanza di sostantivo e aggettivo vista l'innegabile vicinanza di intenti.

Innegabilmente gli Wolves in the Throne Room hanno tirato le fila di questo processo archeologico, ma i Gottesmorder ne condividono contorno già di per sé vasti, ogni sfumatura ulteriore è merito di un processo indipendente. Un particolare su tutti, il carattere aulico dei lupi nel trio toscano viene a mancare, non c'è spazio per suggestioni di foreste o mistici landscapes, ci sono urbani paesaggi notturni in decadenza, c'è la furia degli His Hero is Gone nell'accelerazione di Winternight e un organo -ad opera di Pietro Riparbelli- che si accosta alla virulenza dei Neurosis di Given to the Rising, un suono che ha perso ogni tono di luminosità per giocare con le varianti del grigio.

Le melodie si affacciano sofferenti, ancora nelle orecchie le grida imploranti dei Fall of Efrafa, Abyss of Throats come Republic of Heaven, la grezza furia che scalcia il bastone di Justin Broadrick e lo accelera allo spasmo, dimenticando per un attimo la litania alla morfina targata Jesu.

Una delle prime descrizioni riferite ai Gottesmorder recitava: Black Sabbath, Black Flag, Black-metal. Difficile aggiungere altro, che siano le note a trascinare nella palude toscana. Il resto è presente http://gottesmorder.bandcamp.com/.

Neuros

BARONE DEL MALE FEST Vol. IV

Quattro come le dita del mio falegname*, quattro come le punte dell'Ungheria di Puskàs, quattro come gli
eventi della quarta edizione del Barone del Male fest; un menu pantagruelico, una grande abbuffata di disagio
che si apre con un antipasto, servito venerdì 25 novembre al CSOA Ex Mattatoio, a base di SANTOS
LAVEY, IL CAPRO e THE ORANGE MAN THEORY.


Il pasto vero e proprio inizierà il 1 dicembre al LOOP CAFE' con JOHNNY MOX, un folle costruttore /
manipolatore di loops ed innesti elettronici col solo utilizzo di bocca e pedali; continuerà il 2 dicembre al
KANDINSKY PUB con MR. OCCHIO, one man band che mescola selvaggia attitudine garage - punk con il
suono blues tradizionale ed alta gradazione alcolica.


Il 3 dicembre al CSOA EX MATTATOIO faranno gli onori di casa i redivivi (A)TOLL, che in versione power trio
disintegreranno palazzi interi con rumori molesti e noise rock a la Big Black / Helmet / Cherubs.

(A)toll su facebook

Di seguito faranno incetta di carboidrati, rock'n'roll, flessioni, Elvis al vetriolo e panze al vento i DISQUIETED
BY, senza dubbio la migliore live (rock) band a livello interplanetario dopo il Baldazzi ("Scream Bloody Gore"
era).

www.myspace.com/disquietedbyheavyweights

I toscani DEVOGGOL (con tizi ed ex-tizi di Stoner Kebab, By The Grief e Ghost Empire) si presenteranno sul
palco con due chitarre, un'ugola tuttofare ed una batteria: bassless sludge 'n' roll. Gli Entombed di "Uprising", i
Motörhead e l'Amphetamine Reptile tutti assieme a lodare il Dio Riff.

www.myspace.com/devoggol

I DISTANTI proporranno la loro musica urlata, viscerale, (post) punk-hardcore, eppure dannatamente fragile.
Date ad Hüsker Dü, Rites Of Spring o Fugazi una penna tra Negazione e Fiumani (Diaframma), ed ecco il
tutto (e-scusa-se-è-poco).

http://distanti.bandcamp.com/

Tornano inoltre i vecchi amici barbuto-baronali ZEUS!; il duo basso distorto - batteria distorta composto da
Luca Cavina (Calibro 35) e Paolo Mongardi (Il Genio, Jennifer Gentle) crea un indomabile mix tra grind, math
rock, rock in opposition, NoMeansNo, gran bordello e malattie assortite.

www.myspace.com/zeuspower

A chiudere la kermesse baronale intervengono i DEAD ELEPHANT, pachiderma a tre teste capace di
fondere, in "Thanatology", ultimo enorme disco della band uscito per Riot Season (UK), atmosfere
Morriconiane, rallentamenti sludge / doom a la Neurosis, psichedelia, velenosi assalti noise-rock e rivisitazioni
di marce funebri della tradizione italiana. Perché morto è bello.

www.deadelephantband.com/


Ci sarà inoltre un ottimo pasto del male: diqua vegan cuisine squad ai fornelli, dilà braciolata infernale.

Come sempre le distro sono molto ben accette, ma fatevi vivi prima così organizziamo per bene i banchetti
per farvi trovare a vostro (dis)agio.

Se avete problemi di trasporto da Perugia chiamateci, la navetta è viva e lotta insieme a noi.
Il CSOA EX-Mattatoio è situato in via della Valtiera 23, Ponte S. Giovanni (uscita E45 Torgiano / Perugia). Il
Loop Cafè è situato in via della Viola 19, il Kandinksy Pub è situato in via Enrico dal Pozzo 22.
Se non trovate il CSOA, il Loop o il Kandinsky chiamateci lo stesso, vi indicheremo con piacere la via della
perdizione.

Dopo i concerti è prevista la serata danzante con gli Sheeleepoty e la loro mazurka responsabile, mentre Er
Pelliccia lancia estintori di birra e Bruno Vespa intervista Lorenzo Bini Smaghi al suono della migliore Polka
Madonna.

Ringraziamo per la collaborazione:

CSOA Ex Mattatoio
Prinz e LOOP CAFE'
KANDINSKI PUB
Marco M. per le grafiche
Luca Benni e TO LOSE LA TRACK www.toloselatrack.org/
Michele e AUDIODROME www.audiodrome.it/
PERKELE www.perkele.it/
MUSIC EXCHANGE di Nicoletti Francesco
MOTHER SHIP RECORDS
NEUROPRISON http://neuroprison.forumfree.it/
Nik L'assessore
Last but not least: Satana

Info:
rizzodamiano@gmail.com
3206461081 Damiano
3294777425 Daniele
3406787238 Federico

ORBE - Albedo

Tracklist:

Liliith
Xbalanque
Amaterasu
Sisifo
Arjuna


A distanza di ben 4 anni dal demo d'esordio "Opera Al Nero" torna a farsi sentire il quintetto piemontese degli Orbe, promettente act dedito ad un ibrido strumentale dalle forti tinte psichedeliche, con un nuovo lavoro che vede espandere e migliorare sensibilmente il proprio percorso sonoro.

"Albedo", questo è il titolo del nuovo parto, è un full-lenght composto da 5 episodi altamente cerebrali ove influenze quali Tool, Isis, Slint, Mogwai, June of '44, Shellac, (ma lungo le intricate e sfaccettate tracce se ne possono individuare molte altre) vengono coerentemente inglobate in un discorso di non facile ed immediata lettura, ma in grado dopo un'attenta immersione di convincere e regalare momenti di preziosa indagine interiore.

La band si dimostra più che mai attenta al lato concettuale della proposta musicale, in questo caso i 5 episodi che compongono "Albedo" ruotano intorno agli studi dello storico delle religioni e mitologie Joseph Campbell, ed in particolare al saggio "L'eroe dai mille volti", ove vengono suggerite importanti connessioni tra mitologia e psicologia analitica. Ecco così che vengono comparate ed accomunate dalle medesime figure archetipiche mitologie di tutte le culture del mondo....mesopotamiche nella sferzante apertura di "Lilith" (l'episodio di maggior impatto all'interno del disco), maya in "Xbalanque", shintoista con "Amaterasu", greca in "Sisifo" ed infine induista in "Arjuna", forse il momento più esaltante e riuscito in assoluto.

"Albedo" è stato pubblicato con licemza Creative Commons ed è scaricabile gratuitamente insieme all'ottimo artwork collegandosi al loro sito: www.orbe.it


-Edvard-

LA QUIETE @ Fame Festival, Grottaglie (Ta)

24.09.2011

I La Quiete sono una delle più importanti band del panorama screamo/emoviolence, una di quelle poche realtà italiane il cui seguito di fan e la cui influenza hanno travalicato gli angusti confini nazionali. La loro venuta in Puglia diventa quindi un evento imperdibile nonchè un'occasione irrinunciabile per testare di persona la resa live della loro musica.
La cornice è il Fame Festival di Grottaglie (Ta), uno dei più rilevanti raduni di street art a livello internazionale, di cui gli stessi membri della band sono dei grandi estimatori. Particolarmente suggestiva è la location in cui si svolge l'evento: il Quartiere delle Ceramiche del paese tarantino, un posto bellissimo che emana un profumo antico di arte e passione.

Il concerto vero e proprio, però, si svolge a circa 2 km di distanza, in una piccola casa di periferia. Arrivo qui e dopo qualche minuto incontro Michele (batterista dei La Quiete e dei Raein), col quale mi intrattengo per un pò. Vengo a sapere, ad esempio, che lui e Angelino (bassista della band, originario di Grottaglie) si conobbero nel 1998 al mitico Rumble Fish Festival di Fasano (Br), uno dei più importanti raduni della scena hardcore italiana degli anni '90. I conti tornano...

Il set dei La Quiete è breve, intenso e tirato, come nella migliore tradizione screamo. L'atmosfera è amichevole, non esistono barriere tra il gruppo e gli spettatori e il pubblico delle prime file si dimena cantando a squarciagola le canzoni. Super Omega, Cosa Sei Disposto A Perdere e Metempsicosi Del Fine Ultimo Nevrastenica Oscillazione Fra Poli Estremi sono i momenti migliori di un concerto quasi perfetto, penalizzato solo dai volumi un pò troppo bassi degli strumenti e dall'esclusione dalla set list, nonostante le richieste del pubblico, di La Fine Non E' La Fine, uno dei loro brani più memorabili (nel dopo-concerto Michele mi spiega che non ha più "il tiro di un tempo").
Sebbene sia su disco che dal vivo gli preferisca i cugini Raein , devo dire che anche i La Quiete hanno dimostrato di essere un'ottima live band.

Bella serata, tanto divertimento, tanta arte e ottima musica: questa è la Puglia migliore, quella che vorremmo sempre vedere.

PS:
Un ringraziamento particolare a Emilio Antonini per la bella foto.

-Marcello Semeraro

NEUROSIS Live @ Spaziale Festival - 20/07/2011

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PS: Sì lo sappiamo, siamo troppo pigri per un live-report come si deve....ma forse è anche perchè siamo rimasti semplicemente senza parole!